从我看剧时构思repo到现在已经过了四个小时，而我刚刚敲下这第一句话。然而在开始写了没多久之后，我先删掉了标题中的repo，决定从头讲起，琐碎的讲讲我对于《九歌》的记忆。

根本想象不到，我会选择去给一部舞剧“接生”。毕竟在此之前，我只看过一部舞剧，同时也并没有从中获得很深的触动。

我对于《九歌》的关注， 是从4月29日天桥公众号发布的次日开票推送开始的（又或许更早一些，但我已经回忆不起来了）。仅是概览推送，看天桥写的那些满是遐想意味的文字，《九歌》便已经吸引到了我的注意。当然，同时抓住我眼球的还有拙略但好用的“优先购赠送文创”。4月30日是个周二，不太符合常理，我十一点多就睡醒了。在一番犹豫纠结之后，在11：40上了闲鱼，找了天桥优先够代购。在开票四十分钟低价票已经所剩无几的情况下选中了14日的380票档并完成了购票。

之后便是漫长的等待，等到了天桥多次发布的排练日志，虽然我没看几次。又等到了5月20日的天桥宣卡+公示排期。当时对于卡司阵容不甚了解的我只关注到了“13、14日开放退票”。在误将苏鹏老师和耿子博老师误认为普通B卡的情况下，只关注到了开放退票这一事件仍然增加了我对于《九歌》剧组的好感。但慢慢了解到两位老师其实都是S卡，以及《九歌》赠送的物料后，我对于《九歌》剧组已经有了很大的先验好感。大概这也是我在简单看了12、13日的repo后激情下单6月15日票的原因吧。但是显然现在我还没看6月15日的演出，目前还无从比较两组卡司的差异，那我就暂且先说一下目前的观剧体验吧。

首先，从我个人而言，《九歌》完全可以承担起“舞蹈诗剧”的名号，而非简单的“舞gala”。屈原的《九歌》本就是组诗，甚至可说屈原的《九歌》本就是没有统一剧情线的。而在这种情况下，舞剧《九歌》吸收了屈原的浪漫写意的楚辞风格，用舞蹈对此加以诠释与表达，不同篇章各有其表意与表达特色，可当之无愧为组诗。

卡司：

6.14： 云中君-苏鹏 山鬼-胡阳 河伯-耿子博 湘君-王思龙 湘夫人-李艳超 大司命-冯满天

6.15： 云中君-李祎然 山鬼-胡阳 河伯-张翰 湘君-王思龙 湘夫人-李艳超 大司命-冯满天

-序章-

之前有看到过关于序章昏昏欲睡的吐槽，但我认为序章便已经在为后续创造一种氛围。序章很简单，可以说完全没有表演难度，是胡阳老师（这里没有说山鬼，因为我更想把这位独行者解读为屈原）配着“世间惟吾一人，独与天地精神往来”的字幕从舞台的一侧缓行至另一侧。

初看之时可能会觉得摸不着头脑，觉得序章故弄玄虚而不知所云。但是看完后对其进行整体评价，其实序章便已经在让观众带入这部剧的氛围，感受属于九歌的玄奥与宏大。

同理，虽然感觉序章的灯光很暗，以至于看不清行者，但或许也正是这种昏暗更好地表达了黑暗中踽踽独行的求索。

-一章 日月-

日月章讲述东君和云中君，东君没有对应演员，由群舞进行表现。

表演从一个群舞大多头着地、腿朝上的扭曲姿势开始，然后这样的”怪物“一个接一个倒地，又重新起身。以个人水平感觉不能对这里作出明确解读，但是从这里到后面开场的爬伏再起身再到后续的祭祀，或许是先民从混沌懵懂的时空慢序进化发展的一个过程，而最初的”头下脚上“或许就是混沌、倒置以及懵懂的意象。而群舞伏地后在起身的时候两侧开始打光，就有一种日出破晓、初见光明之感。之后个人认为表演的是祭祀场景，动作配合音乐真的很震撼，一上来就对感官进行了强烈刺激，直接把注意和思绪带回到那种远古的、虔诚的、野蛮中又带着不可言喻的神性美的祭祀场景中。还有舞台中持续存在又不断变化的“天幕”也是一个很有意思的设计，通过颜色表现日月更替、时光流逝。而且这里感觉群舞的服装设计也有一些小巧思，在这一幕的时候是男性赤裸上身，服装是灰白色的无装饰衣物，就有一种原始的感觉。

而且东君与云中君之间进行了一些承接。在人类信徒夜以继日的呼唤东君之后，与其相偶的云中君应召而下，降临于祭坛之上，信徒们对于神明却是又敬又惧，想要上前却又不敢上前。

云中君的部分首先是独舞。苏鹏老师的表现力确实很出乎意料，能够很好地表现出属于“云”的柔软；同时在一些动作的处理上好像也加入了韧感，在柔软中不失有力。表现出的感觉就像很扎实（？的棉花朵一样的云层，并不随风逐流、只是悠然地随心而动。独舞结束后场上开始吹干冰，就仿佛云中君作法显灵，云涌了。云涌后群舞出现，明显群舞也换成了广绣白纱裙装，在服装上和东君部分有很大区分，我对其的相关解读是“神界属民”。独舞和互动部分是对于云中君人物个人一种随意潇洒、来去自如的意象表达，但是可能因为毕竟苏鹏老师和群舞性别有别，和群舞的互动中就有点游荡其间（？的感觉。

6.15场：李祎然老师和苏鹏老师的云中君完全是两种不同的感觉，无所谓谁好谁坏，但是各有千秋。李祎然老师的云中君在柔软的基础上更加轻盈，好像一朵云一样一吹即跑，来去无影，可谓风姿绰约。同时与群舞的互动更加自然并融入其中，有一种在云间嬉戏之感。

-二章 山河-

山河章首先出场的是山鬼，背景只有一块大的山石。这时的背景音则是暴雨与雷鸣声。

山鬼被雷鸣从浩古中惊醒，却惊觉天地间只剩自己一人。此时的山鬼是茫然的、孤寂的。“醒来”这里的设计其实蛮有意思，山鬼的服装中还有一件布条更长的披风，大概可以解读成丛生的枝蔓、野草。而山鬼醒来后，将自己身上的这些枝蔓、野草刨去，只剩自己本身（对应将披风扔掉的动作）。山鬼刚醒时候有一种猴王出世的既视感，是懵懂的、不协调的。山鬼醒来后，在山间探索，又行至四周。这时的山鬼是自由的，快意的。

但突变萌生，暴雨落下，大地被水淹没，山鬼无处可去。这时的山鬼是恐惧的，祇对于改变的环境无所适从，只得退回山间。

好在河伯伴随暴雨而生，祇去接触山鬼，邀请山鬼下到河海中，并伴于山鬼身侧为祇提供保障（山鬼河伯双人舞的最初几个动作有山鬼踩着河伯的脚下山和河伯接住山鬼…真的很震撼）。有河伯的伴随，山鬼不再孤寂，也透露出了几分清亮的少年感。山鬼又可以随意行走于海河之间。

河伯的独舞部分，再次出现了“属民”形象的群舞。属民与河伯相伴，纵游于河海之间，自有洒脱肆意之感。其中属民分离两侧表现河道，河伯在中间起舞的部分也有”我自岿然不动“的豪迈感。并且山鬼河伯的双人舞以及河伯的读物部分有用灯光在舞台上表现出的水波光影，让河伯在其中被群舞托举着上下起伏的动作表现得就像一尾鱼在水中游动，灵活自如。同时河伯部分的背景吟咏也很好地创造了氛围，可惜没有听出来是哪首歌的。

两场比较：两位老师表现出的河伯表现力有所区别。张翰老师表现出的河伯更加灵动，更有初生河伯的活力与自信张扬，而耿子博老师表现的河伯更有经历过大风大浪，成熟稳重却又不失豪迈气性的感觉。两位老师表现出的动作亮点和记忆点也不一样，耿子博老师的河伯在与山鬼双人舞的托举、互动以及独舞中的起伏游动的表现力很强，托举的稳重可靠和游鱼的灵动自如都表现得非常完美；张翰老师的和河伯则是在与山鬼双人舞的后期动作，也就是山鬼河伯在河海中互动的部分以及河伯的单人舞部分更加出彩，有水的不定与灵动感，有初生的顽劣与肆意。

-三章 形影-

形影章可能是我感触最少的部分（可能也因为功课做得不怎么到位）。形影章中降下了一重蓝色的屏障，我在场上不太确定地将其解读为生死之隔。湘君与湘夫人二者相隔生死，求而不得。湘君与湘夫人相互求索，却只能于恍然的生死间隔之间瞥见对方一瞬，可望而不可及。但是在湘君的恍然与幻想中，祇终于跨越生死之隔，切实接触到了湘夫人（对应场上湘君把湘夫人从屏障的缺口中抱出）。湘君以为自己朝思暮想的湘夫人终于来到了自己身侧，能够长伴自己左右；但是却在一曲终后发现一切只是幻象。

判断幻象的原因是湘君和湘夫人章节最后二者相向缓行，却最终也是只错过，祇们的手也没有真切接触到彼此。同时是湘君的幻象是因为最初的动作是湘君追寻湘夫人，”抱“这个动作也是湘君主动做出，这场舞蹈的主要部分由湘君进行，因此我更愿意将此解读为是湘君的幻象。”形影“这个章节名也很有趣，看到形影的第一反应是”形影不离“，但看完这一章节才长叹原来是”形单影只“。

-四章 枯荣-

枯荣章中只有大司命一个人物。开篇，大司命即位于舞台之上，他对中阮的弹奏也从最初的婉转到逐渐的激昂。查了一下屈原《九歌》原文的鉴赏，和我的解读出入较大，那我这里就先讲自己的解读吧。我看着部分的时候先入为主地将大司命解读为祭司。当时听着中阮，我脑中不断浮现的是屈原的《天问》：遂古之初，谁传道之？…同时大司命在弹奏时是闭目弹奏的，可能闭目也是为了更好与”神灵“进行沟通。之后大司命一曲奏完的下台，我认为是受制于舞台实际的表演形式，此处的解读应该是大司命奏完一曲祭歌后亡故，上界之神降下启示。

后面出现的群舞则是时间线的后续发展，也是大司命奏祭歌的缘由：为了庇佑本部落子民，向上苍求得启迪。场上这时是24个群舞，12男12女，既可理解为24节气的时光荏苒，也可以解读为12时辰的时光流逝。以及灯光投下的太极阴阳图很令人惊喜，钟表指针转动也算是肯定了我的理解（？在群舞表现钟表时针转动部分，群舞始终是以一种在地面上负重前行、艰难行走的部分，或许这也代表了人类群体发展中的艰辛前行。

补充解读：如果考虑到《九歌》全局都是以神喻人，或许这里也可以解读为大司命作为神本身，为下界降下启示与指引。群舞表现的则是被降下启示的族民，发展等理解不变。

-尾声-

尾声，诸神现身，祇们从各处汇集，又重新散布于各地。”来过，去过，思过，念过“ 是他们的独白。”终归太一“一句，若将太一解读为永恒不变的法则，那么或许可以解释首尾群舞动作的统一，即世事轮回，却又亘古不变。

“神生于心，皆因对万物有情。”神生于心，或许既指人变为神；也是人们眼中的神。神因对万物有情而现于人间。

-其他碎碎念-

-山河真的很好磕

你们山河真的很好磕！！！！河伯蛄蛹蛄蛹到山鬼的旁边，让山鬼踩着自己来到河中真的很好磕啊啊啊啊啊啊啊啊 河伯伴于山鬼身侧可能确实是为了表达那种安全与庇护感，但是何尝不算一种形影不离呢：）

这里补充，两场山河都很好磕，并且各有各的磕点。两场我磕的都是河山，但是6.14年上，6.15年下👉👈两场各有各的特色。

6.14：河伯蛄蛹到山鬼身侧之后主打一个形影不离，动作很小心并且行为很稳重，有一种照顾老婆的同时疯狂和老婆贴贴的感觉，耿导和胡阳老师两个人性张力拉满了直接…我6.14看的时候无师自通直接磕上，两个人之间充满了故事和氛围感。

6.15：张翰老师的河伯和山鬼之间没有那种疯狂贴贴的感觉，但是有一种独属少年河伯的傲娇和调皮。在舞台上活动的时候山鬼走一步河伯就蛄蛹着拿自己的脚踩老婆的角一步，面上有没有带笑回忆不清楚了，但是那种傲娇感拉满。

-大家都是人，并不是神

我还记得通过望远镜看台上的胡阳老师时，有一个瞬间清晰的通过反光看到了老师脖子上一层晶莹的汗，包括耿子博老师也是大汗淋漓。同时通过望远镜看到张翰老师在独舞时脸上带笑的时候真的很被触动，是那种真正发自内心的、开心的笑，感觉真的很有感染力。笨人既不太懂舞蹈也不太懂音乐，但是能看出《九歌》的每部分都并不简单，老师们都在尽力让这场演出变得更完美更好。不论是A卡还是S卡，大家也都是人，并不能保证演出的完美无缺。或许就像尾声里说的，”神生于心，皆因对万物有情“。很感谢老师们的付出，能让我看到这么精彩的舞剧。

-舞剧的座位选择真的很重要

6月14日场我的座位是2楼8-9，视线有一点点偏但是群舞和大场景完全呈现没有一点遮挡，整体视觉效果非常棒。6月15日场的作为是包二8-6，包厢整体是在二楼侧边，从小程序上搜到舞台基本是无遮挡的，但是事实现场看大范围的群舞还是会有显示不全、光影效果不太好的情况。感觉对于舞剧的座位选票很重要的还是宁远勿偏。

结尾

一些个人总结。在写repo时，总感觉“近乡情更怯”。当空白的文档落在我面前的时候，反而不知应如何落笔。最终还是絮絮叨叨的写完了全篇，我知道自己的文笔不及现场表现震撼力的万分之一，只是聊以抒发自己的感动。最终我在今天再次开往天桥的地铁上完成了这篇repo，从昨天晚上陆陆续续写到了现在。

我知道这篇repo还会有更多的内容补充和后续的修改，但是暂时让它完成在这里，这就是我昨天看完《九歌》的完整体验与感受。

补记

6月15日场观看过程中发现了许多昨日没发现，或者是已经被我遗忘了的细节。已经在今天修改剧评的时候陆续加上，同时补充了一些两场卡司的区别。很庆幸我没有犹豫的收了第二场的票，看到了不完全相同体验的两场《九歌》。遗憾肯定也有，只看了两场九歌，忘了抢签售，没有拍到很完美的返场…没事，我相信，我们还会后会有期。